L’album physique (au format CD) sortira au premier trimestre 2012, mais en attendant, l’album est téléchargeable gratuitement.

Un nouvel album, improvisé et enregistré au piano en une mâtiné.  Vous pouvez écouter et télécharger l’album sur la page suivante : Un lundi de pluie avec le saint esprit

A new album, created for the RPM challenge, written, composed, recorded and produced in 4 days. It’s a tribut to Philippe Katerine, a french musician that manages to do songs with 4 words, sell them and get famous. I just like the idea of easy words that say it all (or not)

you can find a small web page and song player in html5 if you follow this link : Philippe & Catherine by Matthew Tyas

It’s a great tool for making music on the go, and a great controler for music applications, so it’s giving me a lot of fun, exploring all the new ways for making music.  I did a blog about mobile music making http://music-creation-ios.blogspot.com/

and to make it more fun it’s also in french :  visitez mon site sur la création musicale mobile avec l’iPad

je suis ballade by matt tyas

Space is a place by matt tyas

bring back the sun by matt tyas

Ipad too by matt tyas

rainy sunday by matt tyas

nano waltz by matt tyas

snowman by matt tyas

go flu by matt tyas

mtyas nano by matt tyas



Matthew Tyas est né en 1977 près de Londres. Il manipule toutes sortes de matériaux : son et compositions musicales, textes, images fixes et animées (collages, dessin, photographie, vidéo, animations en 3D, réalité augmentée). Son parcours est prolifique, voire bordélique.

Photographie. Une perception stratigraphique.

Fils de photographe, Matthew adopte très vite ce médium et l’explore de part en part. A la fin des années 90 il opte pour le numérique, préférant son coté instantané, manipulable et surtout économique. Evitant soigneusement les portraits, mises en scène ou reportages, il utilise la photographie comme sampleur à image, capturant les espaces et les détails en les désublimant.

Superposition (depuis 2005)

Superposition - Matthew Tyas

Superposition est une série répondant à un protocole du même nom : des photographies sont prises (espace urbain, paysage, détails) dans le mouvement d’une marche, souvent décadrées ; puis est réalisée la superposition de ces surcouches hasardeuses. Ce principe permet la mise en valeur d’une stratigraphie de moments, des vues plus ou moins identifiables, jouant de l’immensité de certains détails saisis. Semblent persister des sons glanés qu’on n’entend plus ; aucune narration ne s’impose en particulier, l’image devient un espace pour divaguer et ressentir peut-être la nature indécise du réel (?).

Détails uniques (Pau, Toulouse, 2004/2005)

”Détails uniques” est un projet d’art urbain réalisé en 2004 et 2005, doté d’une dimension performative et mêlant le réseau internet, la musique, la photographie et le médium vidéo. Il est le résultat d’une marche en zone urbaine – notamment dans les villes de Pau et de Toulouse – selon un parcours préalablement défini. Tous les cinquante ou cent mètres, Matthew prend en photo ce genre de détails presque invisibles et pourtant omniprésents : une poignée de porte, le coin d’une plaque d’égoût ou d’une tuyauterie. Les images sont ensuite tirées en petit format, puis replacées physiquement dans le contexte initial de l’objet, du détail photographié. Cet « accrochage » est lui-même filmé, puis accéléré et mis en musique, pour être enfin disponible sur internet. Ainsi, chaque image placée dans les sites et rues parcourues est visible depuis le logiciel google maps, permettant une géolocalisation des interventions. La notion d’éphémère est au coeur de cette oeuvre : elle recourt à la performance, à une action en mouvement et joue sur la disparition/dégradation fulgurante des images placées dans la ville. La fragilité de ce dispositif est contrecarrée par la présence permanente des détails photographiés sur google maps et les enregistrements vidéos, à la fois témoins de l’action et composante même de l’oeuvre finale.

Vidéo. Approches du réel et décontextualisation.

Selon des perspectives assez similaires au traitement de l’image fixe, le médium vidéo tient une place assez privilégiée dans le travail de Matthew Tyas.
Il vient soutenir ses tentatives de saisir le réel dans ces détails les plus aériens, atmosphériques voire abstraits. Les jeux sur la perception (entendue dans son sens le plus large) donnent à voir une approche du réel et du quotidien sous des aspects désordonnés et incertains.

A month in Pau (2009)

Cette série de vidéos répond à un protocole consistant à réaliser un film par jour pendant un mois, et à un contexte particulier prenant la ville de Pau comme matière première.

Il y a d’abord cette déambulation, une marche nécessaire pour une approche de l’espace urbain ; une errance vigilante, pour capter une composition déjà là - déjà belle par sa commune banalité - pour saisir des agencements de lignes architecturales, de silhouettes traversantes.
Le principe repose le plus souvent sur la superposition en négatif de deux à trois plans fixes. Se crée une stratigraphie de moments (temps), de lieux (un coin de rue, le va et vient de la circulation) et de mouvements. Se répondent les uns aux autres des sons glanés, des bribes de mots volés à ceux qui habitent et évoluent dans ces espaces, trottoirs, bancs publics, etc.

Spectrogrammes & Frise poétique (2010). De l’image au son; et vice versa.

Le geste de représenter un son par de l’image demeure une des préoccupations de Matthew Tyas. Le spectrogramme reste sans doute l’outil le plus utilisé actuellement, et ce dans des champs très variés : musique, art, militaire (sonar/radar), reconnaissance vocale, géologie, sismologie, etc.

Cette série composée notamment du titre “Open your mind” repose sur le principe du spectrogramme. Chaque son créé, et utilisé ici, est la lecture sonore d’une image ou de l’image d’un texte ; chaque bande sonore est la visualisation audio de l’ensemble des images et textes qui défilent.

Frise poétique #1 par Matthew Tyas (2010)

Dans la continuité des spectrogrammes et de la visualisation du son par l’image, cette “Frise poétique” repose sur un concept mélangeant musique improvisée, analyse audio, écriture, dessin et vidéo.
Après plusieurs manipulations et superposition, la partie musicale improvisée au piano devient une lecture de l’image, et vice versa. L’image elle-même constituée des traces d’un spectre sonore, recouvertes d’interjections de textes, de mots, de lignes et d’espaces dessinés évoque des pensées en désordre, en strates, à suivre aussi sans perdre le fil. La vidéo défile, montrant d’emblée plusieurs niveaux et moments (ou rythmes) de lecture, selon que le regard divague dans l’image, s’attache à certains détails ou pas, etc.

Musical Rooms. Désordres et interactions.

Cette série de pièces musicales a été réalisée en 2010 avec un logiciel de création d’environnements en trois dimensions, Free Unity.
Elles renvoient au jeu et font appel à la participation : celui qui regarde et navigue déclenche des processus par ses déplacements, par ses interactions avec les objets représentés. La réception de ces “musical rooms” nécessite la traversée et l’exploration des espaces proposés, certains sons occupant des recoins ou ayant besoin d’un certain concours de circonstances pour se manifester et se faire entendre.

Musical room #4 (2010)

Cette dernière pièce est sans doute la plus sophistiquée et complexe de l’ensemble des musical rooms. C’est un petit monde à part, en noir et blanc, fait à la main, et parfois à la bouche. La traversée de cet espace s’opère à travers la manipulation d’un personnage griffonné et boiteux qui servira d’interface avec les sculptures et autres environnements dynamiques présents.

1-les sculptures sulfureuses
Ces êtres vivants s’agitent et se trémoussent à votre passage. Ils appartiennent à une sorte de bestiaire de l’hybride, mêlant une animalité sensuelle à une humanité mutante. En les bousculant, s’entendent leurs mots léchés et revendicateurs.

2-les arbres souffrants
Des figures prisonnières d’un manège de plaintes ; ce sont des pendus qui nous frappent si l’on se place sur leur trajectoire, provoquant leurs gémissements en canon, les uns après les autres, selon vos mouvements. Des corps, des arbres sans repos, qui laissent exprimer leur douleur à votre passage.

3-la machine à bips
De fines tiges aux allures végétales se balancent, allez vous frotter à elles ; elles composent la “machine à bips”, lançant de petits sons individuels, chacune dans sa tonalité. A la croisée du chant des amphibiens/batraciens et de signaux sonores électroniques, cette machine hypnotise vos oreilles.

4-l’ambianceur
Un clavier pour promenade: traîner votre bonhomme sur les touches, chacune est un repère à ambiance. Ici des gens rient, d’autres grommellent dans leurs barbes, là-bas pris dans des klaxons embouchés, ou encore au loin des chiens aboient. Et pour faire plus de bruit et brouiller l’atmosphère, envoyez donc quelques cubes sur le clavier ambianceur en quelques clics.

5-le séquenceur spectral
Des cases sont dessinées au sol ; elles représentent des sons classés par hauteur de spectre (grave, médium, aigu). En positionant votre bonhomme sur une de ces cases (ou en plaçant un objet), un son se déclenche. On peut ainsi accumuler les différentes boucles sonores et produire des atmosphères spectrales.

6-le musée
Une petite visite s’impose. Cette galerie historique dévoile des scènes de genre, ou pas ; des représentations parfois burlesques ou dérisoires révélées sans audio-guide.

Textes (extraits) par Matthew Tyas & Isabelle Lassignardie pour le site mtyas.com/expo - septembre 2010.

Comment parler de la société à un canard

Les autres nouveautés sont bien pratiques et risquent de faciliter l’adoption des nouveaux arrivants (notamment l’interface simplifié, la nouvelle gestion des landmarks et l’historique des téléportations). A vrai dire, l’interface utilisateur ressemble beaucoup plus à un navigateur web classique avec une barre d’adresse, des signets…

Revenons maintenant au point essentiel, à mon avis, de cette nouvelle étape engendrée par Linden Labs : web on a prim
Cette nouvelle fonction permet tout simplement d’avoir une page web comme texture sur un prim. Mais quand je dit page web, je dit “page web complète”, pas le genre de truc qui s’affiche sur ton ipad, mais une page web interactive, compatible flash. Certes, il reste encore quelques soucis (la version n’est qu’en bêta) et quelques solutions à trouver pour les problématiques que cela peux poser (comment gérer les popup, le clic droit…) et reféchir sérieusement à une façon simple et configurable pour synchroniser les pages des participants.

Sinon rien qu’avec ce qu’on a déjà, c’est énorme les nouvelles possibilités offertes. Bonjour Ustream et la vidéo conférence, bonjour les applications web collaboratives, bonjour les médias riches (vidéo, audio, web temps réel…). On dirait que c’est peu, mais c’est tellement plus facile désormais d’envisager de faire des actions à moindre coût, à échelle variable (merci ustream).
Imaginez un concert, une conférence, un conseil municipal ou un stand de salon de l’innovation, retransmis sur Ustream et adaptable par n’importe qui pour n’importe quel support (blog, SL, ipod, bistrot du coin…) Aux acteurs ensuite d’être présents au maximum pour l’interaction avec les spectateurs (chat de ustream, un groupe chat dans Second Life…).

De cette façon un même évènement peut être vécu dans autant de cadre que les spectateurs veulent.
Prenons par exemple un conseil municipal : prise de son et d’image simple en direct, retransmis sur Ustream par la ville.
Ce flux d’information de première importance peut ensuite être diffusé en direct depuis des lieux différents dans Second Life. Chaque parti peut retransmettre le conseil et avoir son propre débat dans son propre QG.
Il va de même pour les concerts. Un simple concert peut être retransmis par des fans du monde entier, dans des décors, ambiance à leurs sauce. les fans de blagues à deux balles peuvent créer leur propre retransmission et ne plus saouler le groupe des néo-émo-core et leurs coiffures à mesure. Ensuite le groupe peut être présent sur une sim officielle, avec action / interaction des avatars et show “officiel”.

L’intérêt de cette histoire n’est autre que la même rengaine des avantages à permettre un maximum d’interaction entre les différentes plateformes, ouvrir les standards, et communier à bon escient toutes ces belles technologies qui nous simplifient les ouvertures